ELVIS SHOP Argentina

1/2/18

LA HISTORIA DEL DISCO DE 45 RPM

A fines de la década de 1940, la venta de discos crecía y crecía. La Depresión y la guerra habían pasado y Estados Unidos estaba entrando en un período de confort y prosperidad.

Pero había un pequeño problema... los discos que se fabricaban.

La tecnología había cambiado enormemente desde los primeros discos gramófonos de Emile Berliner en la década de 1890. Habíamos pasado de las bocinas de grabación acústica a las grabaciones eléctricas y los masters en cinta magnetofónica.

Pero muy poco había cambiado con los discos en sí mismos. Todavía giraban a 78 RPM, eran de pasta y extremadamente ruidosos.

En 1948, la Columbia presentó el “long-play” 33⅓ rpm, con hasta aproximadamente 20 minutos por lado y fabricados en vinilo, mucho más silencioso que los 78’s.

RCA Victor, el archi-rival de Columbia, también estaba trabajando en conseguir un mejor disco. Y cuando ésta sacó el Lp, la RCA presentó el disco de 45 revoluciones por minuto en 1949.

El 45 de RCA medía sólo 7”, era MUY pequeño, y se prensaba en vinilo ¡¡¡de distinto color para cada género musical!!!

Populares en vinilo negro
Country & Western en vinilo verde
Infantiles en vinilo amarillo
Clásicos en vinilo rojo
“Race” (Rhythm’n’Blues o Gospel) en vinilo naranja
Instrumentales semi-clásicos en vinilo azul/etiqueta azul
Internacionales en vinilo azul/etiqueta negra.

Pero tanto los 45’s, como los reproductores tenían algunos problemas. Para empezar, los aparatos sólo reproducían discos de 45 rpm. Los fans de música Clásica, por ejemplo, se quejaban de tener que levantarse a cada rato para dar vuelta la placa, cosa que no sucedía con el Lp de 33⅓ RPM.

Lo que dio lugar a “La Guerra de las Velocidades” (The Battle of The Speeds) en la década del ‘50. Algunos preferían el Lp, otros los 45’s, y hasta estaban los “viejitos” (old timers) que insistían conque el 78 rpm era el mejor medio de reproducción.

La mayoría de los sellos editaban los álbumes en Lp de 33⅓ rpm (sin embargo, Capitol lanzó álbumes en las tres velocidades), y para simples/EP’s usaban 45 y/o 78rpm. Los 78’s fueron desapareciendo de a poco en los 50’s, relegándose sólo a discos Infantiles, para mantener a los chicos “alejados” del Hi-Fi de sus padres. Las victrolas (juke-boxes) siguieron usando 78’s hasta 1964.

Y así comenzó “la era del 45” que duró más de 40 maravillosos años.

Antes que la cassette, el CD y los MP3 estropearan todo. Los 45’s eran muy económicos, (menos de un dólar cada uno), súper coleccionables y un medio perfecto para transportarlos.

Fuente: historysdumpster.blogspot.com / Varias
Adaptado por CARLOS R. ARES y CLAUDIA LEON




ELVIS EN BOSTON

Fecha: Noviembre 10, 1971 (8.30 pm).
Lugar: Boston, MA
Arena: Boston Garden


Rolling Stone : In Praise of Elvis Presley
Por Jon Landau 1971
Él está parado allí en un traje negro con lentejuelas doradas y una capa naranja. Cuando extiende las manos, la capa forma una media luz solar bajo sus brazos extendidos y se ve como el verdadero rey del Rock'n'Roll.


Desfila frente a 15,000 personas y espera que lo ovacionen, llega como siempre y sabe que eso sucederá. Después de mostrarse de un extremo del escenario al otro, y después de esperar hasta que el público ya no dé más, se vuelve hacia uno de sus músicos, que le entrega su guitarra acústica.

Con la sección rítmica a pleno, se para frente al micrófono, sostiene (pero no toca) la guitarra y canta: "Está bien mamá, está bien para ti, de cualquier forma que hagas". Fue su primer disco, pero no suena exactamente como cuando lo hizo hace 17 años en los estudios Sun en Memphis.

Presley no para de crecer. Tanto como lo fue hace 15 años, es un reflejo puro de la cultura popular estadounidense. Él es, por un lado, grosero, excesivo, vanidoso, narcisista y violento. Por otro lado, increíblemente competente y profesional, sin veleidades, extremadamente visceral, innatamente físico y talentoso.

Él es un artista diferente hoy de lo que era hace 15 años, pero para mí, sin importar cuán frustrantes hayan sido las fallas en su carrera, sigue siendo un artista; de hecho, un artista estadounidense y alguien del que deberíamos enorgullecernos como nuestro.

Por Jon Landau para Rolling Stone, 1971




King In Motion - Tearing Em' Up

MAS INFO DEL NUEVO LANZAMIENTO QUE ANUNCIÁRAMOS
Aquí va la tapa del libro correspondiente


El libro / DVD / 2-CD Set de la serie "The King In Motion" de "Venus" está subtitulada "Tearing 'Em Up - The November 1971 Tour".

El DVD es de 40 minutos e incluye filmaciones de 8 mm de Noviembre de 1971, que se sincronizaron con una grabación de consola del Boston Garden (10.11.1971) (CD: "The Power Of Zhazam"). El libro tiene 209 páginas e incluye el muchas fotos inéditas de esta gira.

El doble CD contiene la grabación del 10.11.1971 de Boston. Y por último, pero no menos importante, habrá un "Disco promocional" en la Unedited Masters Series.

ELVIS 1974 – BOG BOSS MAN IN VEGAS

Muy pronto, saldrá una edición limitada a sólo 350 copias: la caja de 4 CDs "Elvis 1974 - Big Boss Man In Vegas" que incluye el Midnight Show del 30.08.1974 y el Closing Show del 02.09.1974 del "Hilton Hotel" en Las Vegas.

CD 1:
30.08.1974 MS - Parte 1
CD 2:
30.08.1974 MS - Parte 2
CD 3:
02.09.1974 (Closing Show) - Parte 1
CD 4:
02.09.1974 (Closing Show) - Parte 2

Fuente: elvisclubberlin.de


30 DE ENERO DE 1956 - Elvis graba "Blue Suede Shoes"


La canción surgió durante una gira de Perkins, Johnny Cash y Elvis Presley en 1955. Mientras tocaba en un centro de baile, Perkins vio a una pareja, y le llamó la atención que el muchacho llevara unos zapatos de gamuza, y que mientras bailaba, le dijera a su acompañante “…no pises mis gamuzas" (refiriéndose a sus zapatos). El músico quedó desconcertado, ya que el hombre le daba más valor a sus zapatos que a su pareja. Fue en ese momento cuando decidió hacer una canción sobre los zapatos de gamuza.

La versión más popular de Zapatos De Gamuza Azul fue la que interpretó Elvis Presley. Él ya conocía a Perkins desde sus días en Sun Records, y por lo mismo, propuso grabar la canción, pero presionó para que no fuera publicada como simple, ya que la versión de Carl aún continuaba en los primeros puestos de los charts, y no quería interferir con la difusión del tema de su amigo.

Luego del fabuloso éxito de “Hotel De Corazones Destrozados” en Argentina, la RCA reaccionó rápida y no esperó más que algunos días en publicar no uno, sino DOS nuevos discos: los 78 rpm “Tutti Frutti” con “Zapatos De Gamuza Azul” (Blue Suede Shoes) y “Tengo Una Mujer” (I Got A Woman) con “Solamente Porque” (Just Because).

Afortunadamente, Argentina quedaba lejos de los Estados Unidos, y la RCA lo editó aquí en simple, convirtiéndose inmediatamente en un gran éxito. Los discos de Sun, simplemente no se editaban en nuestro país.

Jazzlandia hizo la crítica de ambos lanzamientos en su edición del mes de Junio del ’56: “…el cantante Elvis Presley, estrella exclusiva de RCA Victor, ha llevado al surco y en su estilo personal fox-trots (¡sic!) exclusivamente para escuchar”, y los califica con un “3” (bueno). (ver fotos)

La revista JAZZLANDIA comenzó a salir en Noviembre de 1953, y como su nombre lo indica, estaba esencialmente dedicada a las novedades del mundo del Jazz. Pero la explosión del Rock’n’Roll fue tan grande en la Argentina, que esta publicación no pudo permanecer ajena al fenómeno y comenzó a incluír noticias y lanzamientos del nuevo género y de su más grande exponente: ELVIS PRESLEY. Cabe destacar que, a diferencia de otras publicaciones, JAZZLANDIA nunca denostó a Presley. Es, en mi concepto, una de las mejores revistas musicales que se hayan editado en nuestro país.

Fuente: elvis@argentina 1956/1962

ELVIS PRESLEY Y LA GIRA DE SU CADILLAC DE ORO

Ya sea el traje de cuero negro del especial del 68, el Cadillac rosa, sus Premios Grammy o Graceland en sí, los fanáticos aman tener una idea de las cosas que Elvis poseía, amaba y apreciaba. Y esta tendencia no comenzó en 1982, cuando Graceland se abrió al público. En 1965 y 1968, el Cadillac dorado de Elvis salió a la carretera para promocionar a Elvis.

El Cadillac fue comprado a Southern Motors, Inc., de Memphis, por U$S 11.064,25 ($94.380,73 in 2018) el 22 de diciembre de 1959 y entregado el 29 de diciembre de ese año. Elvis hizo un depósito de U$S 2.000 (U$S16,545.23) a George Barris para personalizarlo en noviembre de 1961, y U$S 3.000 (U$S 24.652,40 en 2018) adicionales en marzo de 1962.

Elvis estaba promocionando su última película, "Tickle Me", pero su manager, el coronel Tom Parker, sabía que no podía enviar al muy ocupado King of Rock'n'Roll en su gira promocional.
En cambio, él y RCA enviaron el Cadillac de gira en la primavera de 1965. Gabe Tucker, conductor y gerente de RCA, ayudó a supervisar el proyecto.

George Barris, 'Rey de los Kustomizers', hizo que el automóvil de Elvis fuera realmente único. El automóvil tenía televisión y teléfono, y casi todo era oro.

La gira de primavera del Cadillac de 1965 hizo estas paradas en el sudeste:

Rialto Theater, Atlanta, Georgia - Mayo 28 – exhibido durante 4 días. Público estimado: 50,000.

Cobb Theater, Atlanta, Georgia - Junio 4 - exhibido durante 1 día. Público estimado: 5.000.

Toco Theater, Atlanta, Georgia - Junio 4 - exhibido durante 1 día. Público estimado: 1.500.

Lenox Square, Atlanta, Georgia - Junio 5 - exhibido durante 1 día. Público estimado: 27.000.

Belvedere Theater, Atlanta, Georgia - Junio 6 - exhibido durante 1 día. Público estimado: 2,000.

Dealer Showing, Atlanta, Georgia - Junio 8-11 – Todos los distribuidores de Atlanta estuvieron en la exhibición.

John Lee's Music Store, Anderson, South Carolina - Junio 12 - exhibido durante 1 día. Público estimado: 50,000.

Broadcasters' Convention, Calloway, Georgia - Junio 13 - exhibido durante 1 día. Asistieron todos los distribuidores de la región.

S&W Music Store, Aniston, Alabama - Junio 24 - exhibido durante 1 día. Público estimado: se desconoce.

Eastwood Mall, Birmingham, Alabama - Junio 25 - exhibido durante 2 días. Público estimado: se desconoce.
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Roebuck Shopping Center, Birmingham, Alabama - June 26 - exhibido durante 1 día. Público estimado: se desconoce.


Capri Theater, Birmingham, Alabama - Junip 27 - exhibido durante 1 día. Público estimado: se desconoce.
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Kincade TV Sales, Tuscaloosa, Alabama - Junio 28 - exhibido durante 1 día. Público estimado: se desconoce.

Normandale Shopping Center, Montgomery, Alabama - Junio 30 - exhibido durante 1 día. Público estimado: se desconoce.

National Hills Shopping Center, Augusta, Georgia - Julio 3 - exhibido durante 1 día. Público estimado: 15,000.

City Square, Canton, Georgia - Julio 5 - exhibido durante 1 día. Público estimado: se desconoce.

A mediados de 1967, los clubes de fans australianos se enteraron de que el auto iría de gira por Australia y Nueva Zelanda en el '68. RCA, Elvis Presley Enterprises y la Benevolent Society of New South Wales trabajaron juntas en la gira y esperaban recaudar U$S 100.000 ($749,313.07 in 2018) para 17 organizaciones benéficas australianas.

Como beneficio adicional, Elvis incluyó $ 1,000 ($7,493.13 in 2018) en juguetes dentro del automóvil para niños necesitados en Australia. También firmó fotos que fueron regaladas.

El Cadillac de Elvis partió a Australia el 8 de diciembre de 1967 y llegó a principios de enero de 1968. El paragolpes dorado del automóvil fue retirado antes de que se mostrara públicamente, ya que el parachoques podía quitarse fácilmente. En su lugar, se usaba un paragolpes regular que no era de oro.

El 17 de enero tuvo lugar una conferencia de prensa en el Sydney Trocadero, y luego el Cadillac salió a la carretera. También se incluyeron en la gira los Discos de Oro RCA australianos de Elvis que se exhibieron cerca del automóvil. Los fanáticos también podían comprar souvenirs, incluyendo una foto del Cadillac con los detalles completos del auto en la parte posterior; folleto de recuerdos y más. 

Los miembros del club de fans de Elvis donaron su tiempo y esfuerzo asistiendo con la venta de mercancías.

Después de una breve gira por Nueva Zelanda, el Gold Cadillac regresó a los Estados Unidos. The Benevolent Society Charity Committee le envió a Elvis una carta de agradecimiento y señaló que la gira recaudó U$S 149,175 (¡¡¡ U$S1,084,814.68 en 2018!!!) para organizaciones australianas de caridad.

El Cadillac dorado de Elvis se exhibió en el Salón de la Fama de la música Country en Nashville, Tennessee, en 1977, y todavía se puede ver allí hoy.

Fuente: elvis.com.au
Traducción (humana) y Adaptación:
CARLOS R. ARES & CLAUDIA LEÓN


EL DOCUMENTAL “THE KING” COMPARA LA GLORIOSA ASCENDENCIA Y LAMENTABLE MUERTE DE ELVIS PRESLEY CON LA ERA TRUMP

Por Aisha Harris

Originalmente titulada “Promised Land”, la película de Eugene Jarecki, muestra un viaje por EEUU en un Rolls Royce de 1963 propiedad de Elvis Presley, intentando hacer una crónica del ascenso meteórico y la devastadora caída de la estrella de rock en el contexto de las tensiones políticas y culturales de las elecciones de 2016.

La versión final del documento, ahora titulada “The King”, fue adquirida por Oscilloscope a principios de este mes y se estrenó en el Sundance Film Festival el jueves. En él, Jarecki comienza su viaje en el lugar de nacimiento de Presley, Túpelo, Mississippi, antes de trasladarse a Memphis, donde un joven Elvis se sumergió en las tradiciones del Blues culturalmente ricas que conformarían su estética musical.

Más tarde, rastrea su ascendencia en la industria de la música y el cine a través de Nueva York, Hollywood y Las Vegas. En el camino, Jarecki se encuentra y recoge una multitud, algunos famosos (incluyendo a Alec Baldwin y el coproductor Ethan Hawke), algunos que conocían personalmente a Presley, y otras personas que tenían una historia que contar.

Explican sobre el complicado legado de Presley y su problemática vida personal y discuten cómo la obsesión del país con el capitalismo y la codicia han matado con éxito el mito del sueño americano para la clase media / trabajadora y los pobres.

Aisha Harris: ¿De dónde vino la idea de viajar por el país en Rolls Royce de Elvis?

Eugene Jarecki: Esto comenzó en 2013, como una visión de EEUU a través de los ojos de Elvis y en la metáfora de Elvis para Estados Unidos. Luego, cuando estudiamos a Elvis y empezamos a aprender todo lo que estaba sucediendo en ese momento, una de las cosas que nos llamó la atención fue que había habido un Rolls Royce de su propiedad, y que ese auto estaba disponible. No tardé en imaginar cómo sería partir de una odisea en el Rolls de Elvis por todo el país.

En muchos sentidos, la película comenzó con una idea: ¿Quién es más estadounidense que Elvis? ¿Y quién representa mejor las esperanzas y los sueños del país que Elvis, y la era en la que uno piensa cuando se hizo famoso? Sin embargo, al mismo tiempo, eso es complicado, porque esa era estaba plagada de sus propias complejidades.

Estamos hablando de la posguerra. Estamos hablando de Estados Unidos en la década de 1950. Sin embargo, hay algo muy hermoso allí entre el “nacimiento” del país y el nacimiento de Elvis. Ambos llegan y golpean como un meteoro. El mundo nunca fue igual después de eso.

La película comenzó con esa idea en un momento de gran desafío en Estados Unidos. Esto fue antes que Trump, pero el país ya era el país que terminaría con Trump, y ese no es un país saludable.

Estados Unidos sale victorioso de la Segunda Guerra Mundial, pero ha caído en una pendiente constante para el imperialismo y todos sus delitos desde entonces. Llegamos a la cima y luego, pasamos a invadir, invadir, invadir, a convertirnos en el mismo imperio que los fundadores de la Constitución no querían que fuéramos. Esa fue la razón por la que se separaron de un imperio. Es un clásico.

Fuente: slate.com
Foto: Getty Images
Traducción (humana) y Adaptación:
CARLOS R. ARES & CLAUDIA LEÓN